Памятник, созданный русским скульптором Иваном Петровичем Мартосом (1754–1835) в честь победы русских ополченцев над иностранными интервентами в 1612 году, был торжественно открыт на Красной площади в Москве 20 февраля (4 марта – по н. ст.) 1818 года в присутствии императора Александра I. Задолго до своего открытия памятник стал известен в России и далеко за её пределами, и сейчас он является одной из главных визитных карточек столицы.

Весну любят и с нетерпением ждут как взрослые, так и дети. Любят весну и художники, они выплескивают на свои холсты весенние мотивы с изображением тающего снега и половодья, мартовских лучей солнца, и яркого неба, первых проталин и цветущих садов. Многие живописцы видели необыкновенную красоту в весне, и рассказывали о ней в своих шедеврах, используя кисти и краски.

Ball Joint Doll - в переводе «шаровая шарнирная кукла». Иногда можно встретить аббревиатуру ABJD (Asian Ball Joint Doll) – в переводе «азиатская шаровая шарнирная кукла». Шарнирные куклы Ball Joint Doll очень похожи на людей, они в движении: одна кукла едет на велосипеде, другая сидит на диване с книгой или с друзьями в кафе.

Долгое время считалось, что художники — это бородатые мужики в артистических блузах и беретах набекрень, с головы до пят перепачканные масляной краской. А женщины годны только для того, чтобы часами напролет им позировать. Лучше — в голом виде. Первыми против такого распределения ролей восстали сами женщины. Деятельные натуры, они в конце XIX века сами встали за мольберты, решив, что смогут не хуже. И начали без устали рисовать, лепить, ваять, смешивать краски — творить, одним словом. 

Есть художники, умеющие останавливать мгновения. А есть другие, которые создают целый мир. Такие встречаются гораздо реже. Одна из них - белорусская художница Анна Силивончик. Анна живёт в мире сказок и сновидений, который творит сама. Работ не счесть - мир её огромен, он не стоит на месте, всё в нём растёт, цветёт, изменяется, превращается, не перестаёт удивлять и дарить волшебные ощущения детства. И нет пределов у этой доброй фантазии, глядящей на свои творения с любовью и неизменной улыбкой. 

Необходимо систематически знакомить ребенка с искусством, постепенно усложняя и расширяя темы, сюжеты и образы  художественных произведений. Прекрасная картина Сарджента "Китайские фонарики"  понятна и интересна дошкольнику (Галерея Тейт, Лондон). Дети требуют от наблюдателя честного и внимательного взгляда. Его не нужно делать трогательным - он и так трогателен, не нужно приукрашать - он и без того красив. Сарджент чувствовал это в полной мере, и, возможно, поэтому детские образы, созданные им, до сих пор пленяют зрителя.

С недавнего времени Квентин Гребан является одним из самых популярных художников-иллюстраторов как у себя на родине в Бельгии, так и за рубежом. Любят истории Гребана и российские читатели, подтверждением тому являются многочисленные издания и переиздания его авторских книжек. Среди работ Гребана - иллюстрации к известным (даже классическим) произведениям детской литературы, а также рисунки к собственным книжкам-картинкам.
 

Работы Виктории Кирдий теплые, добрые, светлые. Они дарят улыбку и хорошее настроение. Даже хмурый человек, глядя на них, обязательно улыбнется. Солнечные, чудесные, радостные картины, в них столько позитива. Ты словно попадаешь и окунаешься в мир детства.

Из всех жанров изобразительного искусства мне ближе всего портрет. Это отражение не только самого человека, его внешности, внутреннего мира, но и отражение времени, в котором жил или живет человек. Создать "живой" портрет - это настоящее искусство! Случайно увидела портрет Роберта Нигматулина, выдающегося человека, видного деятеля российской науки, академика РАН. Интеллект, порыв, даже азарт поразили меня в этом портрете. Фамилия и имя автора, сотворившего это произведение, мне ничего не говорили - Ахмед Китаев, художник советского времени. Мне захотелось поближе познакомиться с его творчеством.